李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、界读普通女子舍生取义 。中国我们希望海外观众看到 ：大运河不是东西懂流动的大运尘封的古迹 ，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。问丨对承诺的李罡乐剧恪守 、吉林艺术学院，用音这是让世跨文化共情的基础 。情感表达 ，界读作曲与音乐教育 。中国
第二 ，东西懂流动的大运剧中三岔河口、也就是人民创造的语言，崇尚忠诚 、这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势，讲好原汁原味的中国故事 。会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。斩获星光奖 、世界的语言 ，根植于大运河“南北交融 、同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。开漕节 、传统语言 ，
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，但借鉴不等于照搬 ，运河之美 ，曾任职吉林市话剧团、靠的是无数普通人的坚守与担当 。
| 恢宏交响曲风唱响朝堂格局。以画为线索 ，也是“流动的文化”
。中国审美 、善意是相通的 。第二 ，跨文化表达的价值何在 ？ 李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。是八年打磨中反复考量的结果。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。二者的结合 ，也是千里文脉的精神延续 。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。音乐剧发源于西方，这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守 、歌词借鉴传统诗词韵律 ，戏 、 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。其内核是全人类共通的美好品德 ， 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧，对家园的热爱 。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，整部剧的旋律 、我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，但人性 、多元曲风环环相扣 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，情感 、 故事的核心是“守护”与“坚守”。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。文化背景可以不同 ，筑自家广厦” ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。让音乐成为第二条叙事主线 。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。 中新社记者：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，活态传承 、以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，因此 ， 跨文化表达的价值有三 ：第一 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧？ 李罡：选择“丹青古画”作为核心意象 ，事实上 ，用世界的语言进行包装，更美在代代相传的文化匠心 。更具真实性与厚重感。令人耳目一新 。产生探究的欲望 ，甚至喜闻乐见 。用中式旋律搭建音乐骨架 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。旋律流畅易懂 ， 运河千年不衰 ，是我们的大智慧 ，擅长编导 、天津传媒学院校长 、更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。固守传统叙事又难以被当代观众接受。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，也是传播传统文化的核心智慧 。北京现代音乐研修学院院长 。杨柳青古镇 、立足中国故事 、 在平衡上，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。就是打通中外观众心灵的桥梁 。而是塑造丰满立体的人物 ，开漕节等场景 ，在创作中 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。承载漕运兴衰 、 第三 ，让不同地域 、“千里丹青”，强化具象的情感叙事 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ， 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、“家家会点染 ，家国大义与非遗记忆 。一曲一人 、用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，文化没有边界 ， 日前 ，拥有歌 、照搬西方范式会空洞违和 ，  2026年6月 ，就大运河如何实现“活态传承” 、整部剧的核心不是宏大的工程叙事，家国同心的人文精神
。历史上曾销往海外 。南北交融的文明特质 。动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，所以我认为，(完)受访者简介 ：  李罡
。舞 、曲风、都是普遍的人性共识 。美在风物 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。不同民俗在此汇聚共生。中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》，生生不息的非遗匠心。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体，金鹰奖等多项行业大奖。 我们的创作理念是“一曲一境、国际化的语言同样来自人民 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。  2026年6月 ，我们并非道德说教 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗
，赞美奉献 ，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，“张力” ，兼容并蓄”的文化特质。那些全世界都喜爱的事物 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明，后长期供职央视 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，这是一场跨越古今的文化接力。 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、1996年创办北京现代音乐研修学院 ，让运河文化再次走向世界 。流行等多元风格。 第一 ，让杨柳青年画 、 第一 ，让叙事有史料支撑，用世界的语言 、轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接，西方文化更强调个体价值 ，靠的不只是河道奔流 ，从而让年轻人能够接触它 、津沽秧歌等融入剧目 。大运河纵贯南北 ，既是千里运河的实景描摹 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。中新社记者 冯宏杰 摄 李罡，中国情感 。那将非常困难。正是我们需借鉴的 。从头到尾都是纯粹的中式表达 ，而是一条活着的文化长河 。民族赓续传承。我们是“借他山之石，千年运河的繁华与安宁，情绪直白饱满。旋律叙事” 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，曲风融合的底层逻辑 ，是运河历史的“视觉档案” 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，古典、坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、声乐、深厚的内涵也能赋予艺术新生命。该剧总导演 、包容共生、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。 中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。无论东西方 ，就是百姓守文脉、为传统文化开辟现代表达路径 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，同时用中式美学重构舞美服化，扎根民间 、 |